画框艺术 除了镜头外的空间美学摄影知识

  【雷竞技须安全稳定 数码频道】生活，是记录在历史中的伟大。摄影，是复刻在生活里的平凡。大家好，欢迎收看这一期的《数码百科》，我是RR。在这段时间很多摄影爱好者聊了许多关于相机的拍摄技巧和知识，但对于学习时间短的朋友们来说想要更好的掌握并不是件容易的事。相信很多摄迷都经历过“和最开始想拍的样子不一样”的感觉，这种感觉在广角作品和自然风景的拍摄上尤为明显。

  面对这个问题，其实首先我们应该知道拍摄不仅仅是对周遭环境的真实在线，也不是完全按照景色而单纯记录。因为本身摄影和眼前实物有着一定的差距，其中具有代表性的一点就是照片有画框的存在。换句话说，无论你用多么昂贵的镜头拍摄景色，它所能索取到的永远只有视野所看到的一部分。可能大家都会认为这是拍摄者早已意识到的，但这份直觉上的认识却往往在拍摄时被忽略了。理解画框的存在，从而有意识地对照片中的景物进行取舍，我想对于广大摄影者是最基本也是必需的认识。

  所以，镜头限制的问题过于普通且非常明显，通常画框是一个会被拍摄者容易忽视的话题，许多人会认为它是一种束缚，所以尽可能的地利用更多画幅来进行匹配，尽量的调节画面限制带来的不足。其实不然，画框不只是限制，往往是摄影创意的一种工具，怎样把劣势转化为优势却是我们需要一直思考的问题。为此，笔者总结了一些经验供大家学习。

  一：对于“摄像框”的认知

  虽然说摄影框在感官美学中是非常普及的，但在大山大水的拍摄作品中却也有它特殊的含义。我们知道在绘画领域，作画这在动笔前早已接受了图像是被限制住空间维度的现实，并且在构思上已经想好了如何安排主客观的存在方式，有抉择性地把自己想要诉说的内容充满在画框以内的范围里。但在选择大自然、山河水为题材的风光摄影里，视觉的了解和观察是来自一个没有画框局限的大范围，但通过摄影照片，展现在读者眼前的，却只是其中的一部分。换句话说，摄影是对眼睛不完全的记录，一张照片为观者所带来的反应不一定就是拍摄者在现场所感受到的。要把没有框架的风景转移到有框架的照片里去必须是一个果断而有意识的取舍过程，而不同的取舍可以使照片产生完不同的意义。这跟拍摄者自身的素养戚戚相关。

  画框的问题或许会对摄影者带来了一定限制，但是这样慢慢使得此项限制变成了摄影者的利用工具。素材是排列景色的一个要素，所以不能把照相、摄影看成是单纯的对素材的记载。反之，如果只是普通的记录下来，那么世界上或许只需要一台通用的相机就可以了。我们必须认识到摄影是有意识的再创造过程，而在再创造的过程中，画框可以发挥它正面创意的力量，而不仅只是负面的局限。

  有一位著名的摄影师曾说过“一张好的照片是由边框所决定的，望文生义是摄影者们的工具”，通过这句话我们不难看出摄影师想告诉大家要把画框所带来的限制变化成可以发挥想象力的感官信息。摄影画框可以把大自然的的景色一分为二，去伪存真，充分利用人的因素，把将纳入画框里的元素建立起一个可能原本不存在的关系，从而实现了创作的过程。在大家都熟悉的“秋思”里：“枯藤”、“老树”、“昏鸦”;“小桥”、“流水”、“人家”;“古道”、“西风”、“瘦马”，这些在乡野里一些毫无联系的景物组成了一幅可以带来深思的画面。但这只有摄影者利用画框做这样“用心用情”的选择，突出有意义的细节，摄影画面才能得到预期的效果。这正是摄影画框为细节做“望”的过程。

  从拍摄的局限画框中的“望文生义”，借用画框视为情怀的“生”将压根不同的物体或情景连接原无关系的匹配，就如同马致远的天净沙.秋思的场景一样，可以产生“情因景生”的启发，达到“托物言志”的发挥。把古城残垣和春天的嫩草配合在“城春草木深”的词句中，杜甫发出了“国破山河在”的慨叹。其实即使在最不经意的地方，画框也能发挥它的作用。在大多数的相机里，底片的形状都是长方形的。这使得人们在拍照时就有了横和竖的选择。立幅画框不仅能突出“山后有山”的画面层次，也能抒发个人超群脱俗的胸怀，以至使画面产生“云深不知处”这种具有佛道哲学思想的意境。横向画框的伸展往往强调风光的辽阔，有利于抒发“天苍苍，野茫茫，风吹草低见牛羊”的豪放之情。画框和景物素材达成相得益彰的融合。从另外一个角度说，这也就是摄影画框“生”的意义所在。

  二：焦距与摄影画框的重要性

  在我们平时的摄影生活中，焦距的拉伸造成的距离是摄影相框决定因素，变焦镜头一定程度上成为摄影发烧友们寻求最佳距离的关键，通过镜头的拉伸和摄影角度，尤其是长焦距对画面的体验感，可为拍摄作品带来不同的视觉体验。

  镜头对事物的记录性会使诸多朋友把注意力转移到景色和点缀物身上，但却很少去考虑拍摄视野，因为视力所能观察的景色和点缀物是不用考虑边框受限的，但是相机的镜头限制是一定存在的。虽然每台相机都有着自身或多或少的不同，但也有句俗话叫“水能覆舟，亦能载舟”的不同性，它可以用来作为创意的工具，也可能只是普通的记录。在当今变焦镜头广泛应用的情况下，画框的选择已经和镜头焦距联系在一起。我们大可以通过镜头焦距的改变来选择画框里景物的包含范围。换句话说，景色只不过是拍摄的动力，而不只是拍摄的目的。通过镜头的应用和画框的选择，我们可以追求各种不同的效果和意义。即使来自同一个拍摄点，不同的焦距，摄影画框和选择都能为照片带来的不同变化。

  三：镜头边框也是另一种美的发现

  虽然镜头边框会对景物有一定的限制程度，但这并不意味着是件坏事，对于画框合理的运用也会对景物带来全新的视角和美感，构图是就是对于镜头限制最好的方式。尝试到荒无人烟的野外，在一片没有局限的视野里，任何的景物各有它独立存在的地位，也就很难从构图的立场来看待它们了。但是画框的存在，不仅使得照片里的画面有了一个中心的位置，也为画面里的景物带来了交接与关联，从而从思想上产生了一份构图的观念。

  有点启始，点动成线，线动成面。如果能将点、线、面有效地结合我们就可以拍出很美的照片，而忽视点、线、面是不容易构思出好照片的。照片中的线条是赋予照片透视与空间感强有力的辅助手段，它会牵着观赏者的眼睛去“旅行”，还能够快速而流畅地穿行于照片之中。如上图所示，三条船其实都是一个完整的个体，可以单独拍摄，然而利用摄影画框的作用，把三个无序的个体整合在同一画面中，由远及近、由大到小、由点到线、有线到面，使画面有了明显的对比感、层次感。

  摄影画框的存在是摄影视野和相机镜头之间差异的成因。拍摄平时拍摄实践中，观察景物时，虽说景物遍野，但视野的观察立刻引发了头脑的思维活动，将注意力集中在景物的某一部分上，甚至激发某些景物之间的联想。只有将这样的目标景物或部分纳入画框，才能表现出摄影者的关注。如果摄影者还想要把通过肉眼观察引发的思维活动表现在照片里，那么他不仅需要把这些景色纳入在画框的范围里，还要利用构图来把它们连接在一起，从而表达这份思维。换句话说，摄影不仅仅只关乎于器材及其应用，更需要将激发出的思想加以表达。摄影是把自己的关注表现且突出在画框所勾画出来的空间里，学会“望文生义”，也正是摄影的艺术魅力所在。