艾略特·厄威特：镜头下的奇遇

  一次快门机会，就是一次奇遇的开始。Fotografiska影像艺术中心与玛格南图片社合作，将于2024年3月1日至6月2日携手Nespresso奈斯派索，呈现摄影大师艾略特·厄威特的个人回顾展《镜头下的奇遇》(Through the Playful Eyes of Elliott Erwitt )。展览通过厄威特在摄影领域七十年间的100多张作品，带领观众身临数个充满人性温情、幽默与深邃洞察的生活日常瞬间，发现想象之外的奇遇，寻觅「时刻艺境」，并向这位传奇人物的非凡生涯致敬。

 

  艾略特·厄威特，在当代摄影发展史上留下不可磨灭印记的名字，他的作品以幽默善意的戏谑和饱满的人文情感而闻名。1953年，厄威特受到玛格南图片社创始人罗伯特·卡帕的邀请，成为玛格南成员。在20世纪60年代末，厄威特担任玛格南图片社主席达三年。他曾记录了20世纪的重要历史时刻，也曾捕捉许多文化偶像的私密片刻。本次展览特别强调厄威特对日常瞬间的捕捉，以及他如何通过摄影探索人类情感和社会现象。从街头的偶遇到历史的转角，“在正确的时间出现在正确的地点”，这是对厄威特作为摄影师直觉、预见和对时机把握能力的概括。半个多世纪以来，他的新闻短篇、插图和广告出现在世界各地的出版物中，其作品跨越了街头摄影、纪实摄影和艺术摄影等多个领域。他以和善的讽刺和忠于玛格南精神的人文情怀而闻名。这位杰出艺术家终其一生，凝结成一种既体现人文广度又具感性的风格精髓。

 

  美国，加利福尼亚州，1955 ?? 艾略特·厄威特 / 玛格南图片社

  从标志性的黑白照片到后期的一些彩色作品，以及一些鲜为人知的作品，展览通过不同主题系列：城市(Cities)、两性之间(Between the Sexes)、关于女性(Regarding Women)、孩子们(Kids)、海滩上(On the Beach)，名人(Personalities)，观看博物馆(Museum Watching)，抽象(Abstraction)展示厄威特对摄影媒介极佳的掌控能力和艺术表达的多样性。其中，创作时间最久远的作品拍摄于1946年。他最杰出的作品系列之一“狗”(Dogs)以一组视频影像的形式呈现。

 

  埃菲尔铁塔100周年，法国，巴黎，1989 ?? 艾略特·厄威特 / 玛格南图片社

  厄威特的镜头给我们一个独特的窗口，透视城市的灵魂、性别间的动态以及个体未言之事。他认为摄影是观察和等待的艺术，他的方法直接却深刻，对人的描绘去除了所有做作，常常捕捉到人们在沉思或无防备互动中的瞬间。从纽约的喧嚣街道到巴黎的浪漫角落，“城市”揭示了都市生活的复杂性和魅力。“关于女性”与“两性之间”敏锐地捕捉了性别角色和社会期望的微妙动态，以及个体在这些框架中的自我表达，以黑白影像揭示了复杂的人际互动和内心世界。“孩子们”最自然纯真的眼神反映了他对摄影的核心追求——情绪的真实表达。“海滩上”，“记得在日落时使用长焦镜头”。厄威特的视角在“观看博物馆”中为严肃场景提供幽默美妙的调节。说到“名人”，害羞让厄威特成为了一名摄影师。“抽象”指代将取景框的构图剪裁成图片中的构图也并非是不道德的。“狗”系列作为厄威特最广为人知的作品系列之一不仅展示了狗的趣味性，更是通过这些“忠诚的朋友”的拟人特质来探讨人类自身的情感和社会状态。“我对狗吠。”因此小狗直接跃起在空中，厄威特在最简单的场景中找到诙谐与机智。

 

  法国，巴黎，1989 ?? 艾略特·厄威特 / 玛格南图片社

  厄威特曾戏称，“摄影是懒人的职业”。他的创作精髓不仅在于他捕捉到的图像所展现了多么精湛的技术，更在于他观看和见证世界的哲学——以同理心、好奇和惊奇的心态。在厄威特的镜头下，一起走近生活和人性的奇遇。

 

  此次Fotografiska影像艺术中心与玛格南图片社合作呈现的艾略特·厄威特个人回顾展《镜头下的奇遇》亦是Fotografiska影像艺术中心与Nespresso奈斯派索的首次合作，将“片刻”艺术呈现于镜头之中，以光影为媒介，邀请大家共同寻找情绪的真实表达。

  在厄威特的镜头下，生活和人性的奇遇，趣味迭生。他将纷呈生活点滴融于镜头，创造了独树一帜的摄影美学。快活慢享，从日常点滴中汲取灵感，连接自我与周遭世界，这与Nespresso奈斯派索 「时刻艺境」所秉承的理念不谋而合。当咖啡、文化和生活巧妙交汇，Nespresso奈斯派索以「时刻艺境」带领人们慢享时光，创造无数“内在我”与周遭世界对话的瞬间。

  Nespresso奈斯派索大中华区总经理卢翰霖先生表示：“此次与Fotografiska影像艺术中心的合作，对Nespresso奈斯派索来说是一次崭新的尝试。我们非常珍视这次机会，这也将成为一场盛大的开端。一直以来，艺术深植于Nespresso奈斯派索的品牌基因中，我们期待带领更多人去感受「时刻艺境」，去连接自我，疗愈自己，共同在慢享中定格生活的美好瞬间。”

  Fotografiska影像艺术中心最新展览资讯

  “艾略特·厄威特：镜头下的奇遇”

  展期：2024.03.01 - 2024.06.02

  “王晨：突触森林 ”

  展期：2024.01.19 – 2024.03.24

  “傲途格精选酒店携手Fotografiska：印象”

  展期：2024.02.24 - 2024.03.23

  “爱德华·伯汀斯基：抽象与改变的景观”

  展期：2023.10.21 – 2024.03.03

  “范西：模仿游戏”

  展期：2023.10.21 – 2024.03.03

  关于艾略特·厄威特

  艾略特·厄威特 (1928-2023)出生于巴黎，父母是俄罗斯人，在米兰度过童年后，11岁随家人经法国移民至美国。青少年时期的他在好莱坞一家商业暗房为电影迷处理明星“签名”照片，之后在洛杉矶城市学院开始探索摄影。1948年，他搬到纽约，在社会研究新学院(New School for Social Research)以清洁工工作换取电影课程的学习机会，之后他的作品受到时任纽约现代艺术博物馆摄影部总监 Robert Capa 等人的赞赏。前美国联邦农业安全管理局局长Roy Stryker雇佣厄威特为美国标准石油公司的摄影图书馆工作，随后委托他进行一个记录匹兹堡市的项目。第二年，厄威特带着他最信赖的 Rolleiflex 相机回到欧洲，在法国和意大利旅行和拍摄，这标志着他职业生涯的正式开始。1953年，厄威特受到玛格南图片社创始人罗伯特·卡帕的邀请，成为玛格南成员。画报杂志的黄金时期，他作为一名自由摄影师为Collier’s、Look、LIFE、Holiday等杂志拍摄。20世纪70年代，厄威特开始拍摄电影，他制作了几部著名的纪录片，并在20世纪80年代为 HBO 拍摄了十八部喜剧电影。

  关于Fotografiska影像艺术中心

  来自瑞典斯德哥尔摩的Fotografiska，是当代影像、艺术和文化生活的国际性地标，始终致力于向公众呈现全球顶尖的影像作品、重新定义当代影像艺术新体验，同时也关注来自中国本土和亚洲地区的影像艺术创作者，旨在塑造充满活力、创新与包容的国际性文化艺术社区。

  Fotografiska影像艺术中心提供精心策划的展览、活动、音乐派对、沙龙主题讲座等一系列文化活动，以提升中国本土艺术家的国际知名度，在全球舞台上展现其才华。冰淇淋店、咖啡馆、露天酒吧和餐厅等生活消费场所也遍布展馆内的四层楼空间。Fotografiska影像艺术中心日常将开放至深夜11点，观众可以更灵活安排时间探索和体验。

  全新Fotografiska影像艺术中心坐落在上海苏州河畔，总面积超4,600 平方米，这也是Fotografiska继斯德哥尔摩、塔林、纽约和柏林后，全球范围内的第五个影像艺术中心。Fotografiska致力于在深厚的历史语境下呈现顶尖艺术作品，很荣幸能以此为全球艺术界做出贡献，也为所有到访观众提供横跨日夜、更丰富多元的艺术、文化、生活体验。

  Fotografiska影像艺术中心

  展馆地址：上海市静安区光复路127号

  开放时间：10:30-23:00(周二至周日，周一闭馆)

  票价政策：

  - 成人票： 120元

  - 学生/65岁以上/8-12岁儿童(或高于1.2米以上儿童)：80元

  - 0-7岁(或1.2米以下儿童)：免票

  会员政策：

  - 单人年费：600元/人

  - 家庭年费：1000元/(2位成人+1位未成年)

  - 学生及65岁以上人员年费：500元/人

  - 1+1年费：900元/(1位成人，可带1人)

  关于玛格南图片社

  70多年来，玛格南一直致力于为媒体、慈善机构、出版商、品牌和文化机构等国际客户提供最高质量的摄影内容。玛格南代表了一些世界上最著名的摄影师，保持了它的创始理想并融合记者、艺术家、叙事者于一身。我们的摄影师有一个共同的愿景，用一种强大的叙事方式来记录世界上的事件、人物、地点和文化，这种叙事方式蔑视传统，打破现状，重新定义历史，改变生活。

  自20世纪30年代以来，玛格南记录了世界上大多数重大事件和人物;涵盖工业、社会和人物、名胜古迹、政治和新闻事件、灾难和冲突。简而言之，当你想象出一张标志性的照片，但却想不出是谁拍的，也想不出在哪里可以找到它时，它很可能来自玛格南。

  玛格南图片社吸引了全球的观众，并建立为一个真实的、用故事诠释的摄影品牌。它仍然忠于其不妥协的卓越、实事求是、尊重并独立的原始价值观。